miércoles, 26 de noviembre de 2014

Herramientas para dibujar manga

El manga no es fácil, la mayoría de personas cree que todo lo que se necesita son lápices, papeles y borradores. Desafortunadamente, para dibujar manga se necesitan muchas otras herramientas. Aquí hay algunos pasos sobre las herramientas y cómo puedes conseguirlas.

PASOS

1 - Consigue los suministros que harán más fácil el dibujar manga.
Lo más básico de lo básico. Lápiz y borrador. Así es, un simple lápiz y un simple borrador para dibujar los bosquejos.


  • Plumilla: Muchas personas creen que el manga sólo se trata de usar un lápiz para bosquejar una imagen, pero están muy equivocados. De hecho, hay quienes consideran que entintar la imagen del manga es más difícil que hacer un bosquejo. Es importante saber manejar la plumilla.
  • Plumilla punta G: No todas las plumillas se usan para dibujar manga. Existen varios tipos de plumillas y la punta G es obligatoria y por lo general se usa para dibujar personajes. Para los fondos, se usa por lo general una plumilla kabura, pero hay otros tipos de plumilla. Puedes conseguir las plumillas en tu librería local. Practica para que te acostumbres a usarlas. Revisa los artículos relacionados con la práctica del manga.
  • Tinta: Para dibujar, es necesario sumergir las puntas de las plumillas en tinta, no debes usar plumas fuente para dibujar manga a menos que tengas confianza. Para el manga, la mejor elección sigue siendo la plumilla tradicional cuya punta se sumerge en tinta.

  • Pincel: Se usa para los efectos como sangre o para entintar una sección grande. Por lo general se usa el pincel sumergiendo sus cerdas en tinta.
  • Regla Curva: La regla curva es necesaria en muchos aspectos del dibujo de manga, ya sea para trazar fondos o la ropa bonita de los personajes, e incluso efectos.
  • Sacudidor de pluma: Esta interesante herramienta se usa para sacudir el polvo del borrador. Dibujar manga requiere, por lo general, borrar y volver a dibujar o borrar después de haber entintado el libreto. El sacudidor de pluma es útil para esos momentos.


2 - Consigue el tipo de papel de dibujo correcto. 
No uses un papel liviano que sea casi transparente.





Las 20 personalidades más malas del Anime


El sitio japonés de fichas bibliográficas Anime “Charapedia”, ha realizado una encuesta a 10,000 de sus usuarios. El sondeo fue realizado a finales del pasado agosto 2014, y contó con una participación de 52.3% varones, y un 47.7% de mujeres. Algo curioso, es que si bien la mayoría de las listas son del estilo “los mejores personajes con X o Y característica”, en éste caso tenemos una con una connotación un tanto negativa, ya que preguntó a sus encuestados: “¿Cuál es el personaje con la peor personalidad en el Anime?” la cual incluye obviamente a clásicos villanos,  anti-heroes con una moral ambigua… e incluso algunos protagonistas que de una manera u otra, lograron hervir la sangre de coraje (o envidia) a varios de sus espectadores.

Si bien una “mala” personalidad casi siempre genera apatía, habrá otras personas que vean a muchos de estos personajes “odiados” con algo de carisma; ya que él que un personaje te caiga mal no es sinónimo de que sea un mal personaje o no esté bien escrito, puede que esa falta de empatía sea necesaria dentro de su rol en la historia.

1.- Orihara Izaya – «Durarara!»
2.- Makoto Hanamiya – «Kuroko no Basuke»
3.- Makoto Ito – «School Days»
4.- Freezer – «Dragon Ball Z»
5.- Sugou Nobuyuki – «Sword Art Online»
6.- Okita Sougo – «Gintama»
7.- Light Yagami – «Death Note»
8.- Muska – «El castillo en el cielo»
9.- Kyubey – «Madoka Magica»
10.- Katejina Loos – «Mobile Suit Gundam V»
11.- Tooru Oikawa- «Haikyuu!»
12.- Imayoshi Shouichi – «Kuroko no Basuke»
13.- Dio – «JoJo’s Bizarre Adventure»
14.-  Hachiman Hikigaya – «Hamachi/OreGairu»
15.- Honekawa Suneo – «Doraemon»
16- Elisa Legrand  – «Candy Candy»
17.- Midousuji Akira – «Yowamushi Pedal»
18.- Kosaka Kirino – «Oreimo»
19.- Marshall D. Teach – «One Pice»

20.- Ikari Gendou – «Neon Genesis Evangelion»

Como siempre aclarar que los gustos nipones no tienen que ir a siempre  acorde con los de occidente, y la lista es más de entretenimiento que de otra índole.

martes, 25 de noviembre de 2014

Gabo Ramos podría volver a doblar a Ash


En la Convención de Juegos de Mesa y Cómics 45, que tuvo lugar en la ciudad de Monterrey, en México, durante los días 14 a 16 de noviembre, y que contó con la presencia de los actores de doblaje Gabo (Gabriel) Ramos, Xóchitl Ugarte y Gabriel Gama, conocidos por doblar a Ash, Misty y a Brock, respectivamente, en el animé Pokémon, se dió a conocer la noticia de que Gabo podría volver a doblar a Ash.

En la conferencia de Pokémon se reveló esta posibilidad, debido a que Gabo Ramos reside nuevamente en México, y mencionó que le gustaría volver al doblaje en su país. 

Recordemos que, por compromisos profesionales con MTV, Gabo tuvo que mudarse a Argentina, donde siguió haciendo doblaje.

¿Toonami debería regresar a Latinoamérica?


Alguna vez en uno de los canales infantiles más populares de la historia se emitía un bloque dedicado al anime y la animación más agresiva y seria. No eran series animadas con problemas de identidad como Ben 10 y sus versiones diferentes cada año. Y aunque fue parte de él Pokemon con Ash y su eterna relación con Pikachu, habían muchos más contenidos que valían en realidad la pena. Este bloque nunca habría tenido el problema de la infinita repetición de Dragon Ball Z – Kai dentro de sus contenidos de animación...

Se trataba de un verdadero bloque de animación, uno donde incluso las cortinillas, la estética, y la presentación llevaban un excelente diseño animado en 3D. Para ese momento, después de vivir la señal de Locomotion, o Magic Kids, era una gran proeza. Era un fragmento de la historia que se colaba en la mente de los aficionados.

Empezó en el 2002 y terminó cinco años después. Dio batalla y vida hasta el último día, en el 2007. Fueron cinco años y tan sólo cinco años donde en realidad aquellos amantes y percusores de las tendencias orientales y el buen gusto por la animación disfrutaron hora tras hora. Aquel bloque estuvo en el hoy deprimente Cartoon Network y su nombre era Toonami.

Recuerdo mis tardes con series como Inuyasha y mi frustración por no conseguir la perla de Shikon. A Samurai X y un asesino joven que no dejaba de sonreír llamado Soujiro Seta; a Yuyu Hakusho y la pistola espiritual. También, recuerdo a Gundam Wing, X-men Evolution, Los Caballeros del Zodiaco, Cyborg 009, entre otros. Después, por la intolerancia o apreciación de los más adultos preocupados por la mente vulnerable de los niños en esa época donde los padres parecían muy preocupados por la crianza de sus hijos, decidieron cambiar el horario de programación a uno de medianoche. Y el eslogan “hacemos lo que queremos” en realidad sólo justificaba la mala administración del canal años más tarde.

En las noches, ya establecido como bloque, Toonami integró una sección llamada Adult Swim donde darían una animación más adulta y burlesca. Sección que finalmente se quedaría, relegando entonces a Toonami y a las series como Trigun, Ranma ½, Cowboy Bebop y Los Caballeros del Zodiaco: La Saga de Hades que decían adiós para siempre. Pero esto no sucedía sólo en Latinoamerica, esto estaba ocurriendo en todas las partes donde Cartoon Network tenía su señal. En Estados Unidos el bloque regresaría cinco años más tarde, en el 2012, partiendo como una broma hecha por Adult Swim y llevando a una movilización de fans en la tierra anglo para recuperar su bloque de animación japonesa. Y así fue. Hoy en día Estados Unidos tiene vigente a Toonami dentro de la sección para adultos del canal.

Además, los estadounidenses gozan de Toonami Jetstream, en donde pueden ver todas las series de anime emitidas en el bloque por streaming sólo ingresando a la página web. Estrategia que usan los canales nacionales para sus narconovelas, o los canales Premium de paga, con sus películas.

La pregunta sería: ¿Es posible traer de vuelta a Toonami a Latinoamérica, una tierra televisivamente infértil para los orientales? ¿Es posible ver de nuevo todo ese anime en un bloque de tres horas, en una tierra donde los aficionados por la animación japonesa no son un mercado suficiente? ¿Es siquiera posible pensar que podríamos ser tan ordenados y objetivos para seguir un movimiento que le permita al canal tener las suficientes herramientas para regresar a su decadente parrilla de programación animes como Ataque de los Titanes / Shingeki no Kyojin?

Hoy en día existen varios movimientos, sobre todo en la red social Facebook, que aseguran que con los suficientes likes y comentarios dentro de la misma, podríamos hacer reconsiderar al canal el ingreso nuevamente de un bloque dedicado al anime llamado Toonami, y me presento escéptico ante una afirmación como esa. No sé si en verdad sea posible convencer a un canal que constantemente hace investigaciones de mercado para considerar sus lanzamientos, y mucho menos creo en la gente latina para siquiera apoyar una causa como esta.

Cartoon Network es un canal al que le dan de comer los niños, y estos niños, ahora para nada supervisados por sus padres, disfrutan de Ben 10 con su problema de identidad y de las animaciones cómicas gringas. Ellos están conformes con eso. Admitámoslo, nosotros ya no somos parte de un canal infantil, muchos de nosotros ya crecimos.

Sin embargo, podríamos intentarlo. Pedir y rezar porque Toonami regrese a nuestras vidas a "pervertir las mentes más vulnerables" como alguna vez lo consideraron los padres de familia, o colgar sus contenidos en internet de manera legal para que al menos poseamos el libre albedrío de elegir que ver…



Película “Dragon Ball Z 2015” ya tiene video promocional


Hace un par de semanas nos esterábamos que Akira Toriyama estaría de nueva cuenta involucrado en un nuevo largometraje de “Dragon Ball Z” que estaría llegando a las pantallas de cine japonesas el próximo año.  Mas en lo que llega su estreno ya puedes ir viendo el nuevo video promocional publicado en el sitio web oficial del proyecto, en cual se confirma de nueva cuenta que Toriyama será el encargado del concepto, guión y diseños originales del filme.

El comercial también nos muestra un Shenlong apunto de cumplir un deseo, junto a un texto que menciona “Es el peor deseo en la historia, Ahora la desesperación comienza”.


miércoles, 19 de noviembre de 2014

Tipos de Manga - EL SHOJO

Los cómics dirigidos a chicas se llaman shojo (muchacha), y suele abusar de recursos tales como grandes ojos, lazos, pétalos, corazones, estrellas....

Las tramas son sobre todo románticas, aunque también incluyen aventuras y fantasía.


Para un público femenino más crecido es el "josei", dirigido a mujeres. El estilo suele ser más realista, y las tramas también abordan temas de interés para ellas: relaciones, trabajo.


El manga erótico es el llamado "hentai", que abarca cualquier tendencia sexual. Es habitual que las protagonistas femeninas exhiban rostros aniñados y enormes pechos.


El Dibujo Manga

El término Manga es la forma en que se denomina en Japón a las historietas gráficas. Sin embargo, se ha extendido hasta significar un estilo determinado de dibujo, y no ya propiamente "cómic".

El Manga o cómic japonés es heredero directo del cómic americano, pero ha evolucionado desarrollando sus criterios distintivos tanto en lo que se refiere a la dinámica de la narración como en lo que atañe al estilo, marcadamente estilizado y convencional en el Manga.

Eso no significa que no haya autores con rasgos propios, o que la oferta del cómic japonés no sea variada. Pero es fácil aislar algunas características generales: un modo peculiar de deformar la figura o de expresar emociones.


Se suele exagerar todo lo emocional: los ojos son desproporcionados, las cabezas grandes en relación con los cuerpos. Las expresiones pueden llegar a ser caricaturescas, para remarcar los sentimientos de los personajes.

Acostumbrados a identificar estas características con el dibujo para niños, en occidente se pueden confundir a veces estos cómics con productos para la infancia, pero en realidad el manga abarca publicaciones dirigidas a toda clase de públicos.

De hecho otra de las características del cómic japonés es la división en géneros bien delimitados, que tienen incluso una denominación propia según se trate de historietas para chicas, para chicos, de robots, eróticas etc.