miércoles, 26 de noviembre de 2014

Herramientas para dibujar manga

El manga no es fácil, la mayoría de personas cree que todo lo que se necesita son lápices, papeles y borradores. Desafortunadamente, para dibujar manga se necesitan muchas otras herramientas. Aquí hay algunos pasos sobre las herramientas y cómo puedes conseguirlas.

PASOS

1 - Consigue los suministros que harán más fácil el dibujar manga.
Lo más básico de lo básico. Lápiz y borrador. Así es, un simple lápiz y un simple borrador para dibujar los bosquejos.


  • Plumilla: Muchas personas creen que el manga sólo se trata de usar un lápiz para bosquejar una imagen, pero están muy equivocados. De hecho, hay quienes consideran que entintar la imagen del manga es más difícil que hacer un bosquejo. Es importante saber manejar la plumilla.
  • Plumilla punta G: No todas las plumillas se usan para dibujar manga. Existen varios tipos de plumillas y la punta G es obligatoria y por lo general se usa para dibujar personajes. Para los fondos, se usa por lo general una plumilla kabura, pero hay otros tipos de plumilla. Puedes conseguir las plumillas en tu librería local. Practica para que te acostumbres a usarlas. Revisa los artículos relacionados con la práctica del manga.
  • Tinta: Para dibujar, es necesario sumergir las puntas de las plumillas en tinta, no debes usar plumas fuente para dibujar manga a menos que tengas confianza. Para el manga, la mejor elección sigue siendo la plumilla tradicional cuya punta se sumerge en tinta.

  • Pincel: Se usa para los efectos como sangre o para entintar una sección grande. Por lo general se usa el pincel sumergiendo sus cerdas en tinta.
  • Regla Curva: La regla curva es necesaria en muchos aspectos del dibujo de manga, ya sea para trazar fondos o la ropa bonita de los personajes, e incluso efectos.
  • Sacudidor de pluma: Esta interesante herramienta se usa para sacudir el polvo del borrador. Dibujar manga requiere, por lo general, borrar y volver a dibujar o borrar después de haber entintado el libreto. El sacudidor de pluma es útil para esos momentos.


2 - Consigue el tipo de papel de dibujo correcto. 
No uses un papel liviano que sea casi transparente.





Las 20 personalidades más malas del Anime


El sitio japonés de fichas bibliográficas Anime “Charapedia”, ha realizado una encuesta a 10,000 de sus usuarios. El sondeo fue realizado a finales del pasado agosto 2014, y contó con una participación de 52.3% varones, y un 47.7% de mujeres. Algo curioso, es que si bien la mayoría de las listas son del estilo “los mejores personajes con X o Y característica”, en éste caso tenemos una con una connotación un tanto negativa, ya que preguntó a sus encuestados: “¿Cuál es el personaje con la peor personalidad en el Anime?” la cual incluye obviamente a clásicos villanos,  anti-heroes con una moral ambigua… e incluso algunos protagonistas que de una manera u otra, lograron hervir la sangre de coraje (o envidia) a varios de sus espectadores.

Si bien una “mala” personalidad casi siempre genera apatía, habrá otras personas que vean a muchos de estos personajes “odiados” con algo de carisma; ya que él que un personaje te caiga mal no es sinónimo de que sea un mal personaje o no esté bien escrito, puede que esa falta de empatía sea necesaria dentro de su rol en la historia.

1.- Orihara Izaya – «Durarara!»
2.- Makoto Hanamiya – «Kuroko no Basuke»
3.- Makoto Ito – «School Days»
4.- Freezer – «Dragon Ball Z»
5.- Sugou Nobuyuki – «Sword Art Online»
6.- Okita Sougo – «Gintama»
7.- Light Yagami – «Death Note»
8.- Muska – «El castillo en el cielo»
9.- Kyubey – «Madoka Magica»
10.- Katejina Loos – «Mobile Suit Gundam V»
11.- Tooru Oikawa- «Haikyuu!»
12.- Imayoshi Shouichi – «Kuroko no Basuke»
13.- Dio – «JoJo’s Bizarre Adventure»
14.-  Hachiman Hikigaya – «Hamachi/OreGairu»
15.- Honekawa Suneo – «Doraemon»
16- Elisa Legrand  – «Candy Candy»
17.- Midousuji Akira – «Yowamushi Pedal»
18.- Kosaka Kirino – «Oreimo»
19.- Marshall D. Teach – «One Pice»

20.- Ikari Gendou – «Neon Genesis Evangelion»

Como siempre aclarar que los gustos nipones no tienen que ir a siempre  acorde con los de occidente, y la lista es más de entretenimiento que de otra índole.

martes, 25 de noviembre de 2014

Gabo Ramos podría volver a doblar a Ash


En la Convención de Juegos de Mesa y Cómics 45, que tuvo lugar en la ciudad de Monterrey, en México, durante los días 14 a 16 de noviembre, y que contó con la presencia de los actores de doblaje Gabo (Gabriel) Ramos, Xóchitl Ugarte y Gabriel Gama, conocidos por doblar a Ash, Misty y a Brock, respectivamente, en el animé Pokémon, se dió a conocer la noticia de que Gabo podría volver a doblar a Ash.

En la conferencia de Pokémon se reveló esta posibilidad, debido a que Gabo Ramos reside nuevamente en México, y mencionó que le gustaría volver al doblaje en su país. 

Recordemos que, por compromisos profesionales con MTV, Gabo tuvo que mudarse a Argentina, donde siguió haciendo doblaje.

¿Toonami debería regresar a Latinoamérica?


Alguna vez en uno de los canales infantiles más populares de la historia se emitía un bloque dedicado al anime y la animación más agresiva y seria. No eran series animadas con problemas de identidad como Ben 10 y sus versiones diferentes cada año. Y aunque fue parte de él Pokemon con Ash y su eterna relación con Pikachu, habían muchos más contenidos que valían en realidad la pena. Este bloque nunca habría tenido el problema de la infinita repetición de Dragon Ball Z – Kai dentro de sus contenidos de animación...

Se trataba de un verdadero bloque de animación, uno donde incluso las cortinillas, la estética, y la presentación llevaban un excelente diseño animado en 3D. Para ese momento, después de vivir la señal de Locomotion, o Magic Kids, era una gran proeza. Era un fragmento de la historia que se colaba en la mente de los aficionados.

Empezó en el 2002 y terminó cinco años después. Dio batalla y vida hasta el último día, en el 2007. Fueron cinco años y tan sólo cinco años donde en realidad aquellos amantes y percusores de las tendencias orientales y el buen gusto por la animación disfrutaron hora tras hora. Aquel bloque estuvo en el hoy deprimente Cartoon Network y su nombre era Toonami.

Recuerdo mis tardes con series como Inuyasha y mi frustración por no conseguir la perla de Shikon. A Samurai X y un asesino joven que no dejaba de sonreír llamado Soujiro Seta; a Yuyu Hakusho y la pistola espiritual. También, recuerdo a Gundam Wing, X-men Evolution, Los Caballeros del Zodiaco, Cyborg 009, entre otros. Después, por la intolerancia o apreciación de los más adultos preocupados por la mente vulnerable de los niños en esa época donde los padres parecían muy preocupados por la crianza de sus hijos, decidieron cambiar el horario de programación a uno de medianoche. Y el eslogan “hacemos lo que queremos” en realidad sólo justificaba la mala administración del canal años más tarde.

En las noches, ya establecido como bloque, Toonami integró una sección llamada Adult Swim donde darían una animación más adulta y burlesca. Sección que finalmente se quedaría, relegando entonces a Toonami y a las series como Trigun, Ranma ½, Cowboy Bebop y Los Caballeros del Zodiaco: La Saga de Hades que decían adiós para siempre. Pero esto no sucedía sólo en Latinoamerica, esto estaba ocurriendo en todas las partes donde Cartoon Network tenía su señal. En Estados Unidos el bloque regresaría cinco años más tarde, en el 2012, partiendo como una broma hecha por Adult Swim y llevando a una movilización de fans en la tierra anglo para recuperar su bloque de animación japonesa. Y así fue. Hoy en día Estados Unidos tiene vigente a Toonami dentro de la sección para adultos del canal.

Además, los estadounidenses gozan de Toonami Jetstream, en donde pueden ver todas las series de anime emitidas en el bloque por streaming sólo ingresando a la página web. Estrategia que usan los canales nacionales para sus narconovelas, o los canales Premium de paga, con sus películas.

La pregunta sería: ¿Es posible traer de vuelta a Toonami a Latinoamérica, una tierra televisivamente infértil para los orientales? ¿Es posible ver de nuevo todo ese anime en un bloque de tres horas, en una tierra donde los aficionados por la animación japonesa no son un mercado suficiente? ¿Es siquiera posible pensar que podríamos ser tan ordenados y objetivos para seguir un movimiento que le permita al canal tener las suficientes herramientas para regresar a su decadente parrilla de programación animes como Ataque de los Titanes / Shingeki no Kyojin?

Hoy en día existen varios movimientos, sobre todo en la red social Facebook, que aseguran que con los suficientes likes y comentarios dentro de la misma, podríamos hacer reconsiderar al canal el ingreso nuevamente de un bloque dedicado al anime llamado Toonami, y me presento escéptico ante una afirmación como esa. No sé si en verdad sea posible convencer a un canal que constantemente hace investigaciones de mercado para considerar sus lanzamientos, y mucho menos creo en la gente latina para siquiera apoyar una causa como esta.

Cartoon Network es un canal al que le dan de comer los niños, y estos niños, ahora para nada supervisados por sus padres, disfrutan de Ben 10 con su problema de identidad y de las animaciones cómicas gringas. Ellos están conformes con eso. Admitámoslo, nosotros ya no somos parte de un canal infantil, muchos de nosotros ya crecimos.

Sin embargo, podríamos intentarlo. Pedir y rezar porque Toonami regrese a nuestras vidas a "pervertir las mentes más vulnerables" como alguna vez lo consideraron los padres de familia, o colgar sus contenidos en internet de manera legal para que al menos poseamos el libre albedrío de elegir que ver…



Película “Dragon Ball Z 2015” ya tiene video promocional


Hace un par de semanas nos esterábamos que Akira Toriyama estaría de nueva cuenta involucrado en un nuevo largometraje de “Dragon Ball Z” que estaría llegando a las pantallas de cine japonesas el próximo año.  Mas en lo que llega su estreno ya puedes ir viendo el nuevo video promocional publicado en el sitio web oficial del proyecto, en cual se confirma de nueva cuenta que Toriyama será el encargado del concepto, guión y diseños originales del filme.

El comercial también nos muestra un Shenlong apunto de cumplir un deseo, junto a un texto que menciona “Es el peor deseo en la historia, Ahora la desesperación comienza”.


miércoles, 19 de noviembre de 2014

Tipos de Manga - EL SHOJO

Los cómics dirigidos a chicas se llaman shojo (muchacha), y suele abusar de recursos tales como grandes ojos, lazos, pétalos, corazones, estrellas....

Las tramas son sobre todo románticas, aunque también incluyen aventuras y fantasía.


Para un público femenino más crecido es el "josei", dirigido a mujeres. El estilo suele ser más realista, y las tramas también abordan temas de interés para ellas: relaciones, trabajo.


El manga erótico es el llamado "hentai", que abarca cualquier tendencia sexual. Es habitual que las protagonistas femeninas exhiban rostros aniñados y enormes pechos.


El Dibujo Manga

El término Manga es la forma en que se denomina en Japón a las historietas gráficas. Sin embargo, se ha extendido hasta significar un estilo determinado de dibujo, y no ya propiamente "cómic".

El Manga o cómic japonés es heredero directo del cómic americano, pero ha evolucionado desarrollando sus criterios distintivos tanto en lo que se refiere a la dinámica de la narración como en lo que atañe al estilo, marcadamente estilizado y convencional en el Manga.

Eso no significa que no haya autores con rasgos propios, o que la oferta del cómic japonés no sea variada. Pero es fácil aislar algunas características generales: un modo peculiar de deformar la figura o de expresar emociones.


Se suele exagerar todo lo emocional: los ojos son desproporcionados, las cabezas grandes en relación con los cuerpos. Las expresiones pueden llegar a ser caricaturescas, para remarcar los sentimientos de los personajes.

Acostumbrados a identificar estas características con el dibujo para niños, en occidente se pueden confundir a veces estos cómics con productos para la infancia, pero en realidad el manga abarca publicaciones dirigidas a toda clase de públicos.

De hecho otra de las características del cómic japonés es la división en géneros bien delimitados, que tienen incluso una denominación propia según se trate de historietas para chicas, para chicos, de robots, eróticas etc.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Miyazaki acepta premio Oscar honorifico a su carrera


El afamado animador y director de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki estuvo presente en los premios “Governors Awards 2014” para recibir un premio Oscar, mismo que fue honorifico y dedicado a su larga trayectoria en la industria cinematográfica.

El co-fundador de Studio Ghibli comenzó su carrera como animador en los años 60’s trabajando en varias series para TV, pero en 1979 se estrenó “Lupin III: El castillo de Cagliostro” que marcaría su debut en el cine. En la década de los 80’s funda junto al director Isao Takahata el mítico estudio que traería a la vida películas como “Mi vecino Totoro”, “La princesa Mononoke”, “El castillo en el cielo” y “Porco Rosso” por mencionar algunas.

En el pasado Miyazaki había sido acreedor al premio Oscar de animación por su película “Sen to Chihiro no kamikakushi” (El viaje de Chihiro), mas por diferencias por las políticas que llevaba en ese entonces Estados Unidos, decidió no ir al evento a aceptarlo personalmente.

Entre otras películas nominadas a los Oscar de Miyazaki están “El castillo ambulante”, “Ponyo” y recientemente “Kaze Tachinu” que fue la película con la que el director anunció oficialmente su retiro como director de largometrajes.


Este año fueron enviadas como pre-nominadas 2 películas animadas de origen japonés, una de ellas creada en Studio Ghibli, llamada “Kaguya-hime no Monogatari” dirigida por Takahata.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

COMO DIBUJAR UN PERSONAJE CHIBI


Chibi (ちび?) es un sustantivo originario del idioma japonés que describe a una persona pequeña o niño. Es también un peyorativo cuando se refiere a un menor.

En la cultura otaku, un chibi es un niño, bebé o una versión infantil de un personaje de manga o anime, que es mayor que en la serie original. Una versión chibi de un personaje es usualmente presentado para propósitos cómicos. A veces es usado el término como un modificador de nombre para denotar una versión infantil del personaje (ejemplo, Chibi Ichigo, Chibi Eren, Chibi Sonic, Chibi Naruto, Chibi Aang, etc.).Hablan con una voz infantil, tienen ojos más grandes y una personalidad más traviesa. Los chibis también tienden a no tener dedos, sus manos se asemejan mucho a las de The Powerpuff Girls que ocasionalmente suelen mostrar influencias del anime en la animación estadounidense.

Algunos artistas recreacionales de anime usan también el término de Super Deformed (SD - superdeformado) en conjunto con chibi para describir una versión infantil del personaje de anime o manga.

Dos Películas de Anime candidatas a la nominación en los Premios Óscar 2015



Previa a las nominaciones de los premios de la academia, hay un proceso donde se envían varias películas candidatas, y a partir de ahí se seleccionan las nominadas finales. Ejemplo de ello, el año pasado Japón envió las películas “Madoka Magica Rebellion” y “Kaze Tachinu”, y solo ésta última dirigida por Miyazaki entró en la categoría de nominada oficial en la categoría de “Mejor Película de Animación”.

Y para la edición de los oscares 2015, Japón ya envió dos candidatas a nominadas para las ediciones de los Premios Óscar 2015.

La primera película enviada, es el filme “Kaguya-hime no Monogatari” (かぐや姫の物語) dirigida por Isao Takahata (director de “La tumba de las luciérnagas”) de Studio Ghibli, que toma como base el popular cuento del folklore japonés “El cuento del Banbu”.

El segundo largometraje fue “Giovanni no Shima” (ジョバンニの島, también concoida como “Giovanni’s Island”) del estudio Production I.G bajó la dirección de Mizuho Nishikubo.

miércoles, 22 de octubre de 2014

El doblaje tuvo su espacio en el Salón del ocio y la Fantasía SOFA 2014


Los actores de doblaje también tuvieron su espacio en la sexta versión del Salón del Ocio y la Fantasía SOFA 2014, donde pudieron exponer sus impresiones y vivencias frente a lo que representa cada uno de los personajes en los cuales han tenido oportunidad de estar.


Para esta edición estuvo presente Laura Torres, conocida por hacer la voz de Goku, en Dragon Ball, y Gohan y Goten, en Dragon Ball Z’, además de Alfonso Obregón, quien hizo la voz de Kakashi Hatake en la serie NARUTO y Sherk . 

Los actores afirmaron que lo más importante en el doblaje es tener claro todo el tema de la actuación, pues solo así se puede entender el personaje al que se le está aportando la voz. 

“La medicina es un gran árbol y tiene ramas como pediatría, cirugía, ortopedia, entre otros, igual pasa con la actuación y creo que el doblaje es uno de los más difíciles”, señaló Obregón, quien se ha encargado de hacer que su profesión sea reconocida a nivel mundial. 


Para Laura Torres, la calidad del trabajo debe ser uno de los principales factores de un actor. “Independientemente de la nacionalidad, lo importante es que el trabajo se haga de la mejor forma posible, ahí está el fortalecimiento del doblaje latinoamericano”. 


La actriz mexicana resaltó que le encantaría que la región se convirtiera “en un equipo fuerte y pionero en el doblaje de películas y series”. 

ASÍ TERMINO SOFA 2014




Fueron cuatro días intensos en los que amantes de la tecnología, el entretenimiento, la ciencia ficción y diferentes culturas alternativas se dieron cita en CORFERIAS para disfrutar de una nueva edición del Salón del Ocio y la Fantasía 2014.

Con alrededor de 300 actividades y la participación de cerca de 190 expositores, SOFA 2014 se consolidó como un evento a tener en cuenta dentro de las perspectivas de las nuevas tecnologías de la información, en esta oportunidad con su uso en función del entretenimiento.

Gamers, cosplays, otakus, geeks y frikis se reunieron en un mismo lugar para mostrar cómo ven el mundo a través de sus diferentes subculturas y tecnologías. Sin duda un espacio de encuentro e intercambio en la que la originalidad y lo no convencional fueron las principales características.


La fantasía y el ocio son formas de liberar la imaginación y en SOFA 2014 se propuso un lugar para que todos los visitantes se sintieran libres para desarrollarla de manera espontánea y sin prejuicios. Pero además del entrenamiento, este evento también es importante en el sentido que promueve nuevas alternativas de emprendimiento para jóvenes con talento e iniciativas novedosas y productivas.



lunes, 13 de octubre de 2014

Más información de “Sanzoku no Musume Rōnya” el nuevo Anime producido por el Studio Ghibli



Hace unos meses se anuncio que la novela infantil “Ronja Rövardotter” creada por la autora sueca Astrid Lindgren tendría una adaptación a Anime (animado en CGI 3D) en un proyecto llamado “Sanzoku no Musume Rōnya” (山賊の娘ローニャ / Ronja, la hija del bandolero).

La serie es dirigida por Goro Miyazaki (hijo del famoso director Hayao Miyazaki) y animada por el estudio Polygon Pictures (las personas detrás de la animación “Sidonia no Kishi”) con Studio Ghibli colaborando en la producción. Y ahora se han revelado más detalles.

De acuerdo a distribuidores, se ha revelado que la serie contará con un total de 26 episodios, que cuando salgan al mercado casero, habrá un total de 8 tomos DVD/BD. Su primer episodio debutó esta semana vía la señal televisiva de NHK en Japón.

Sinopsis

La historia sigue a Ronja, la hija de un ladrón que vive en el bosque junto con otros bandidos. Ronja comienza a encontrarse con seres místicos y otras curiosas criaturas en el bosque que habita.

Equipo de producción

Dirección: Goro Miyazaki
Animación: Polygon Pictures
Producción: Studio Ghibli
Composición de la serie: Hiroyuki Kawasaki (After War Gundam X, Godannar).
Opening: “Haru no Sakebi” (The Shout of the Spring) por Aoi Teshima

domingo, 12 de octubre de 2014

Final del manga de NARUTO ya tiene fecha de salida



El episodio número 699 será el último para la popular serie de “Naruto” creada por Masashi Kishimoto. Esto lo anuncio el sitio oficial de la revista Shonen Jump, que revela que la serie llegará a su final el próximo 10 de noviembre 2014.

Para contrarrestar la tristeza de sus seguidores, la buena noticia es que pronto también se estrenará la película “The Last: Naruto the Movie”, que debutará en cines de Japón el próximo 6 de diciembre 2014.

La serie de Kishimoto debutó en la Shonen Jump en noviembre de 1999 con 70 tomos compilatorios publicados, y una longeva adaptación al anime que inició en octubre del 2002 en Japón y actualmente sigue en emisión con su segunda serie “Naruto: Shippūden”.

viernes, 5 de septiembre de 2014

Nuestras expectativas como Blog


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La razón de ser de nuestro sitio web, es crear un espacio en donde todas aquellas personas amantes del Anime y el Manga puedan verse identificados y encuentren todo lo relacionado con este movimiento.

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